lunes, 4 de noviembre de 2013

Diseñando hasta la Muerte

              El pasado 1 y 2 de noviembre celebramos en México a los muertos, entre otras cosas se recuerdan a los seres queridos que han fallecido con un altar, tradición que mezcla  lo prehispánico y lo colonial.

En el Centro de Estudios Gestalt nos dimos a la tarea de crear un proyecto interdisciplinario (lic. Imagen, Diseño Gráfico  Modas e Interiorismo) el cual visualizara de manera contemporánea estas tradiciones, y las representara en cuatro instalaciones de objeto/arte/espacio en el cual los alumnos experimentaran y expresaran sus ideas y las que se tenia o tiene de la muerte  desde la visión de  lo prehispánico, colonial, vanguardias y contemporáneo 
El trabajo fue difícil  puesto que los distintos perfiles y temperamentos convivieron con cierta tensión  al final, el resultado logrado agradó a propios y extraños.

Por mi parte intento comprender este ejercicio con una visión global, holistica digamos, ya que valoro desde los anteproyectos y conceptualizaciones de los alumnos de Diseño Gráfico, el apoyo de la materia de historia de México de la mtra. Miriam Salazar y sus referentes históricos   hasta el proceso de desmantelamiento y desmontaje  de las instalaciones presentadas. Es decir, todo el proceso, el antes, durante y después, así mismo me interesaría saber la posición de los "extraños" y no necesariamente inmersos en el área del diseño,  con la pregunta de ¿que tanto modifica el espacio esta intervención? y ¿como cambia su manera de concebir esta tradición después de acudir a este evento? ¿se siguio alguna tendencia o estilo en el diseño y construccion de las piezas?

Quedan muchas dudas en mi cabeza, pero también certezas, y sobre todo entiendo que lo mas importante es la transformación y crecimiento de cada uno de los implicados en este evento, incluso de los factores externos (directivos, autoridades,  patrocinadores, catedráticos, familiares, etc) así que los invito para que reflexionen sobre este tema y lleguen a sus propias conclusiones.

saludos.

martes, 22 de octubre de 2013

Octubre. Mes del Diseño

                            La verdad desconozco porque en Octubre se llevan a acabo tantos eventos relacionados con el diseño en general, y con la arquitectura en particular, esto  ultimo puede ser reforzado por el hecho de que hace unos años el presidente Fox estableció el  1° de Octubre  a nivel nacional como el Día del Arquitecto, y a raíz de esto se toma el mes para celebrar  a los colegas.

En Veracruz el Colegio de Arquitectos, para conmemorar este acto ya hizo un  desayuno y entrega de reconocimientos a los fundadores del colegio, así como a los Directores de las escuelas de Arquitectura con mas trayectoria en la cd. de Veracruz. Donde la Lic. Carolina Gudiño Presidenta Municipal entrego los reconocimientos, en un bello lugar como la Sala de Cabildos.

Tambien el IVEC y el Instituto de Arquitectura Basement dirigido por el Arq.Jaime Garcia Lucia, realizan todo el mes una serie de eventos englobados en lo que  llamaron OCTURBE.
Se presentan filmes relacionados con el tema, exposición de obras de arte hechas por arquitectos y conferencias para profesionales, estudiantes y tambien para niños. Esto se lleva a cabo en tres sedes Xalapa, Veracruz y Cordoba.

A nivel nacional uno de los eventos mas reconocidos es el Dirigido entre otros por el Arq. Marco Coello, quien junto a sus socios de C-Cubica, y otros despachos intervienen  una residencia del Distrito Federal, en la cual se puede ver lo mas avanzado en la materia de Interiorismo,  este año se dedica a la MUJER, por lo que en su mayoría se exponen trabajos de despachos comandados por este genero, y que sin duda una de las mas reconocidas es la diseñadora Mariangel Coghlan; de manera especial me da mucho gusto que un producto del WID Veracruz, y sobre todo de su esfuerzo las recien egresadas de Diseño Industrial de Xalapa, YEM exponen tambien su silla Pixel. Me agrada mucho por ellas y por el futuro del diseño mexicano hecho en la provincia.

Por utlimo, esta  semana se llevan a cabo dos congresos: Alteraciones, que se realiza en veracruz puerto, y que dirige la arq. Susana Lopez, y que trae muy buenos conferencistas y sobre todo un interesante taller.

El otro Congreso al que me refiero es el creado desde hace años por el Arq. Julio Cesar Chavez, presidente de SMI (Sociedad Mexicana de Interioristas) que se realiza en Guadalajara, Jal. y que  va dirigido a arquitectos e Interioristas,   este  año trae un gran invitado con mucha presencia mediática  el diseñador Karim Rashid; Generalmente se ven los mejores expositores de latinoamerica, este año no sera la excepción estoy seguro.

Esto que menciono es solo lo relacionado en Arquitecura, me quedo en el tintero con las actividades, congresos, talleres, etc de otras areas del diseño como Diseño de Modas, Minerva Fashion, Diseño Grafico (Encuadre) y Diseño de Imagen.

Todo sea en pro del diseño.

martes, 17 de septiembre de 2013

Basta del MINIMALISMO!!!

BASTA DEL MINIMALISMO!!.

Esta palabra ha definido gran parte del rumbo del diseño en las ultimas décadas, fue tan fuerte y tan bien aceptado este estilo que aun hasta nuestros días en los medios no especializados se emplea, a veces como un concepto y otras como un adjetivo calificativo que denota elegancia, limpieza, distinción, etc.

Sin embargo pocos saben de su origen, inclusive hay dos versiones, la primera que dice que esta basado en el estilo funcionalista de  Mies Van Der Rohe y su frase: "menos es mas" y la segunda en los artistas visuales de finales de los 60´s y los 70´s quienes pretendían lograr la mayor expresión con el menor numero de elementos, el principal exponente, Vladimir Malevich, quein con su arte suprematista daba dirección a este movimiento, después le siguieron escultores como Donald Judd,luego  lo adoptaron el resto de las artes, música  cine, teatro, y por supuesto la arquitectura.

Sin embargo los verdaderos "minimalistas" de la arquitectura no quieren que se les ponga esta etiqueta, y cuando me enteraba de esta postura me incomodaba, ahora entiendo el porque. Esta palabra esta tan usada que ha perdido todo lo que en su origen se plantearon sus creadores. De los mas grandes exponentes a nivel internacional se pueden encontrar Alberto Campo Baeza, Tadao Ando, Souto de Moura y David Chipperfield. 

La mayoría prefiere que se a su arquitectura se le conozca como Sustancial, ya que abarca mas conceptos y por ende distintas respuestas.



El estudio de la historia de la arquitectura, es muy importante, ya que permite conocer lo que se ha hecho, pero también se puede entender que dio origen a esa respuesta y cuales fueron las condiciones del medio que permitieron  que esta se diera. 

Por mi parte cuando intento ser "minimalista" siento que me falta algo, quizás color, quizás accesorios, no se, pero algo le falta porque ademas estos espacios no se adaptan a mi estilo de vida, y cuando reflexiono esto me doy cuenta que ahí esta la arquitectura de Barragán, este mexicano ganador del Pritzker que ha influenciado, al menos ellos lo reconocen, a Campo Baeza y a Tadao Ando.

Mtro. Andres Rodriguez
17 sept 13

miércoles, 4 de septiembre de 2013

JARDINERÍA Y FLORISTERÍA

He reducido el mundo a mi jardín y ahora veo la intensidad de todo lo que existe.
José Ortega Y Gasset

        Escribir sobre  Jardinería y Floristería es un compromiso bastante serio, una empresa casi inalcanzable, sobre todo cuando uno no es especialista en la materia. Sin  embargo como arquitecto y más importante aún,  como habitante de este planeta se tiene el  derecho a expresarse  sobre algo que pertenece a la humanidad y que los arquitectos hemos abandonado casi en su totalidad.

          Este tema entendido como parte de la Naturaleza, específicamente  de la vegetación, ha sido fundamental en el desarrollo de la humanidad, desde hace más de 5000 años, por ejemplo se conoce del siglo VI a.C. Los Jardines Colgantes de Babilonia, los cuales forman parte de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, y así como este caso, en todas las culturas han existido fabulosos jardines que han maravillado con sus encantos; se puede también pensar en la cultura oriental donde el Feng Shui ha sido y es muy importante para el diseño de los espacios habitables, y que considera importante la Orientación del jardín, el Flujo del Chi, la Separación de Áreas públicas y privadas, el que la vegetación este Sana y el Equilibrio entre lo lleno y lo vacio, para el sano desenvolvimiento de los usuarios.

     Por otro lado los Jardines Zen, tienen la intención de representar a la naturaleza y el universo así también su principal función es  inspirar vitalidad y serenidad.

        Las culturas prehispánicas estuvieron muy en contacto con sus dioses representantes de las fuerzas de la Naturaleza; sitios sagrados como el Tajin de la cultura del Totonacapa el cual fue construido en honor al Dios del Trueno, y los Mayas quienes  establecieron  sus ciudades con mucho respeto del cosmos y la naturaleza, así se podría seguir señalando la vinculación entre humanidad, arquitectura y naturaleza en el pasado; en el siglo XX, con el florecimiento del Movimiento Moderno,  Le Corbusier entre otros, consideraba el Jardín como fundamento del Diseño de las Ciudades y en sus propuestas urbanas y arquitectónicas integraba este tema, por ejemplo en "Las Ciudades Jardín".

      A finales de este siglo, surge el Posmoderno y la arquitectura del capitalismo, es aquí un parte aguas en el respeto, control y manejo de los recursos no renovables, el diseño de las ciudades  tiene como prioridad el beneficio económico, dejando un poco de lado a la naturaleza

Escrito por: Mtro. Andrés Rodríguez López

04/09/13

miércoles, 14 de agosto de 2013

TENDENCIAS EN EL INTERIORISMO

                                                                        
Tendencia: Idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en determinada dirección.
Estilo: Conjunto de características que individualizan la tendencia artística de una época. Estilo neoclásico.


Las formas de expresión culturales son cambiantes y variables, nada es eterno, la humanidad está en un continuo movimiento, buscando siempre ir más allá, más allá de lo que sea, pero más allá…recuerdan a  Felix Baumgartner es la persona que salto de una capsula desde la estratosfera para ser el primer humano en romper la velocidad del sonido, ¿con qué fin? Con ser el primero e ir más allá.  Este ejemplo sirve para mostrar que siempre queremos llegar al horizonte.
En Interiorismo (como en cualquier rama del diseño) pasa algo similar, ya definimos los conceptos utilizados en mayor número: Tendencias y Estilo según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, en Diseño tienen una acepción un poco más compleja, y por supuesto que no son sinónimos, una Tendencia es una propuesta que sale a la superficie más con las intenciones de impactar, de mover, se acerca más al arte experimental o conceptual que al diseño digamos técnico, intenta cimbrar los iconos establecidos para después re – insertarlos en el inconsciente colectivo, es cíclica.
El Estilo es el segundo estadio, es cuando estas Tendencias son “absorbidas” por la cultura, por la sociedad en general, sale de capsulas  especializadas en Modas, Textiles, Muebles, Ambientes, Arquitectura, etc. Cualquier medio de expresión humana, y se reinterpreta y reutiliza por mayor número de individuos.
Este preámbulo sirve para identificar las Tendencias y Estilos que hoy en día están latentes en México y el mundo.  En Interiorismo hay una fuerte vertiente de reutilizar las cosas del pasado, para este 2012 la IFI, Federación Internacional del Interiorismo por sus siglas en ingles, lanzo el tema Finding the New in the Old para la celebración del DIa Mundial del Interiorismo, y aunque lo Vintage  no es una tendencia nueva, esta aun latente, convirtiéndose ahora en Estilo. Basta recorrer ambientes creados por especialistas del diseño y enterarse de lo que se está haciendo en París, Madrid, Milán, México DF, New York, etc., en todo el mundo se toman objetos del pasado reciente, digamos los últimos 40 años y se reutilizan, re interpretan y aplican en Interiores.




Otra tendencia es la valoración  a nivel Internacional de la Arquitectura y el Diseño Mexicano, crece el apoyo a estos artistas y diseñadores puesto que sus propuestas empiezan a ser no solo artesanía, sino también se convierten en objetos útiles con un valor agregado: diseño,  productos y muebles fabricados bajo normas de calidad global con insumos ecológicos  y  en ferias, como Expohabitat, son exhibidos objetos funcionales en la mayoría de los casos, con cierto humor o doble sentido, con  mucha creatividad y  color.
No solo se emplean en México, quizás aquí es donde tienen menos reconocimiento, recientemente se presentaron diseñadores mexicanos en el museo de arte moderno de NY el MoMA teniendo muy buena acogida.
     

La reflexión es la siguiente, siéntase libre de utilizar en su espacio lo que a usted le guste, lo que le de comodidad que le recuerde algo, siempre respetando conceptos básicos del diseño y probando muchas veces, hasta los más grandes diseñadores modifican una y otra vez sus proyectos hasta encontrar el lugar adecuado. Disfrute su espacio.

Mtro. Andrés Rodríguez López

 Twitter.-  @catarsis_andres

lunes, 12 de agosto de 2013

ILUMINACION EN ESPACIOS INTERIORES

El tema de Iluminación en arquitectura es tan amplio que se puede tratar como tema de tesis de maestría o doctorado, su importancia es tal que su conocimiento básico puede evitar muchos problemas, y paradójicamente en muchas construcciones (que no necesariamente son arquitectura como Bella Arte según decía el Mtro. José Villagrán) se hace mal uso de las herramientas  que la controlan  o  la hacen lucir más y mejor.
Se puede hablar de  Iluminación natural y artificial, en esta ocasión me referiré a la primera, sin dejar de mencionar que la segunda no ha estado siempre en el desarrollo del ser humano, recuerden que su manejo y desarrollo más  importante se dio en Estados unidos en la primera mitad del S. XX con los descubrimientos de Alba Edison, es decir, esta fuente de iluminación tendrá cerca de los 100 años.
Por lo que la iluminación natural ha estado desde antes del surgimiento de la raza humana, inclusive, si recordamos ha sido fuente de vida, al ayudar en la fotosíntesis de los vegetales, recordemos  la Teoría de la Evolución de las especies de Charles Darwin. La luz, el sol, la luna y las estrellas menores, han sido parte importante en el desarrollo de la raza humana.
En la Arquitectura ha estado presente desde siempre, iluminando cuevas que servían de protección de los primeros homínidos, estos astros han sido venerados por las culturas antiguas, las pirámides de Egipto, las construcciones Chinas, los Romanos y los Mayas, cientos de culturas las seguido, pero sobre todo tratado de controlar, de conducir, de limitar, de expandir, etc.
En la época Medieval las construcciones góticas con sus grandes rosetones y vitarles manejaban magistralmente la luz, como fuente de temporalidad; hace unos días se ha conmemorado un aniversario del nacimiento  del Mtro. Antoni Gaudí, quien reinterpretaba en su Sagrada Familia este recurso lumínico.
Los pintores Impresionistas, trataban de captar el “momento de la Luz”, muchos y diversos pintores de mediados del s. XIX se trasladaban a las costas del mediterráneo para trabajar con y sobre la luz y sus efectos que ahí se sucedían.
En arquitectura Le Corbusier y su iglesia de Ronchamp recurre al manejo de la iluminación natural interior para generar y dotar de simbolismo el ambiente místico que se necesitaba para este género.
En las Artes y oficios  la Bauhaus modifico conceptualmente casi todo, la Luz no fue la excepción, y su finalidad generalmente era solo de iluminar espacios, dejando de lado, las palabras que el Arq. Barragán emplea y añora en su obra:  sorpresa y magia.
Algunos ejemplos de arquitectura contemporánea retoman la riqueza del correcto manejo de la luz, adaptándose cada quien a sus condiciones territoriales, ejemplos como: Frank O. Gehry,  Tadao Ando, Campo Baeza, Chiperfield, Souto de Moura, y  Miguel Angel Aragones entre otros utilizan la luz como parte primordial de su obra, los minimalistas originales y clásicos pensaban en: “La luz como definidora de Espacio”.
Pero como tratar la Luz? Insisto en que es muy difícil resumirlo en algunas líneas, pero podría decir que en común estos grandes arquitectos hacen uso de al menos cinco constantes: La temporalidad, los contrastes, el control, la adaptación con el medio ambiente y la lógica re-pensada.
La Temporalidad, con esto me quiero referir a considerar su naturaleza cambiante y movible, la luz nunca es la misma, puede ser útil a una hora y no a otra, si se sabe a qué hora ilumina tal punto esto se puede manejar, según la estación de año y la hora del día.
                                                        Recepción del Hotel Grand Velas, AI. Melin Castro 
El contraste, la luz y su paso total o fraccionado por algún objeto puede producir espacios agradables, por ejemplo, las vigas de madera (pérgolas) crean un juego de luz y sombra, los cristales de colores (muy utilizados en la Nueva España) crean atmosferas interesantes, ricas, y cálidas.
El control, en las zonas ubicadas cerca del ecuador resulta muy importante, puesto que no se pueden o deben abrir vanos grandes en ciudades como Veracruz, ya que lo que más hay es luz, al contrario, se debe diseñar con elementos que controlen la incidencia directa de la luz, para evitar que se calienten los espacios y que sean incómodos o poco confortables por la cuestión de temperatura y de luminosidad.
Adaptación al medio, no se puede diseñar y por ende dar la misma respuesta en edificios que se ubican en zonas distintas, por ejemplo no es la misma calidad, cantidad ni tipo de luz en las zonas costeras con las que se ubican en la montaña o en zonas altas, por ende, se debe estudiar y observar las condiciones y los recorridos del sol según la ubicación de la obra.
Y por último la Lógica (re-pensada) y al decir esto último, me refiero a que se debe hacer un correcto análisis de las respuestas que se darán para tal o cual necesidad o problema, porque puede parecer lógico o intuitivo una primer respuesta, pero no necesariamente debe ser la mejor, y no porque sea lo comúnmente usado debe ser lo correcto, cada espacio, cada usuario, cada obra, y cada ciudad requieren respuestas personalizadas y revisadas al detalle.
El manejo de la luz en la arquitectura (Interiorismo) es sin duda un tema muy amplio, el cual se debe tomar con mucha seriedad, mucha más que la que comúnmente se hace, se debe investigar y proponer con criterio, después de haber observado, analizado y resuelto técnicamente que solución es la mejor para cada situación.

Mtro. Andres Rodriguez L.
12/08/13